DAY PAINTINGS

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Très tôt, j’ai ressenti une multiplicité autour de moi. Les adultes semblaient partager une seule lecture de la réalité, quand mon expérience m’en laissait entrevoir plusieurs à la fois. Je percevais un écart entre les récits normatifs qui organisaient le monde et ce que je vivais intimement. Cette dissonance s’est transformée en une manière de regarder.

La peinture est devenue pour moi le moyen d’éprouver cette dissonance. Je peins ces instants de retournement où une réalité en laisse apparaître une autre, dans les lieux que je traverse. C’est là que naissent les ambiguïtés qui m’intéressent.

Je fais basculer le visible.

Une vitrine qui dédouble la rue, une façade qui laisse deviner un intérieur, un reflet qui superpose deux mondes en une seule image : ma peinture explore les ambiguïtés de ces instants de retournement où la perception laisse entrevoir la coexistence de plusieurs réalités au sein d’une même image.

Je construis mes peintures en contrepoint : intérieur et extérieur, familiarité et étrangeté, lumière et ombre se répondent. Les différents plans de l’image se superposent. De cette tension naît une présence, comme si le visible laissait affleurer son envers et faisait apparaître une autre lecture du lieu.

Cette recherche se déploie à travers deux ensembles complémentaires. Les Night Paintings la portent vers les êtres et les relations humaines. Les Day Paintings, présentées ici, l’inscrivent dans l’espace de la ville.

DAY PAINTINGS

Les Day Paintings interrogent la multiplicité de l’espace à travers la ville, notamment Paris. Reflets, transparences et contre-jours déplacent les repères entre dedans et dehors.

Les lieux que je peins sont traversés par différentes temporalités et différents regards. Des mondes s’y superposent en permanence, dont l’ambiguïté tient à leur oscillation entre familiarité et étrangeté : les époques s’y croisent, les façades anciennes côtoient les signes du présent, la végétation apparaît derrière les vitrines ou les fenêtres, tandis que l’architecture impose ses lignes et ses surfaces. Derrière l’apparente immobilité des façades, je perçois un monde en mouvement.

La lumière transforme les lieux familiers en espaces étranges où l’ordinaire laisse place à une grâce inattendue.

Les portraits prolongent cette recherche : ils restent indissociables de leur environnement, la posture et le lieu y portant une même tension.

Dès mes premiers travaux photographiques, je compose déjà un espace multiple où le regard peut basculer : horizons inclinés, cadrages décentrés, superpositions, transparences ou instants suspendus. Cette démarche traverse The Escape from Venice (2013), Château Shadow (2016), Odyssey (2018), puis Fragments of Desires (2018), où photographie et peinture se rencontrent pour la première fois. Elle trouve ensuite dans Floating Souls (2021) une expression pleinement picturale.

La peinture approfondit cette recherche. Elle me permet de construire l’image à partir de ses différents plans, jusqu’à rendre visibles des présences et des tensions qui ne pourraient apparaître autrement. Le retournement devient alors le principe même de ma peinture. C’est là qu’elle trouve sa nécessité.

IANNIS PLEDEL / CV

Iannis Pledel est né en 1981 à Nantes ; il vit et travaille entre Paris et Saint-Malo. Formé à l’École des Arts visuels des Gobelins, il poursuit en parallèle une réflexion sur la perception : épistémologie à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, doctorat de Sciences Po Aix. Son travail a été présenté au Centre d’Art Cresco, à la Cité des Arts de Chambéry, à la FIAC Off et au Salon d’Automne du Grand Palais à Paris, ainsi qu’au Musée de Xi’an en Chine ; il a reçu une bourse de la Fondation Antoine de Galbert. Certaines de ses œuvres sont diffusées à l’international en tirages limités par les galeries Lumas. Il collabore par ailleurs avec des institutions et des maisons telles que Colette Paris, Génération Goldman ou Estée Lauder.

SELECTED SOLO EXHIBITIONS

2027 — La Galerie de la Gare, Houlgate (en préparation)
2026 — Orangerie du Thabor, Rennes
2023 — Inside Out, Centre d’Art Cresco, Saint-Mandé
2022 — Floating Souls, Centre d’Art Cresco, Saint-Mandé
2022 — Dédales, Espace culturel de la Mairie du 17e, Paris
2019 — Fragments de désirs & L’Odyssée, La Cale 2 Créateurs, Nantes
2019 — Fragments de désirs, Cité des Arts de Chambéry
2014 — Les Parisiennes (duo avec Stéphane Manel), Colette, Paris

SELECTED GROUP EXHIBITIONS

2020–2026 — Lumas Galleries (Paris, Londres, New York, Berlin, Toronto, Zurich, Vienne)
2019 — Musée d’Art de Xi’an, Chine
2019 — FIAC OFF (Sophie Leiser Gallery, Paris)
2018 — Salon d’Automne, Grand Palais, Paris

RESIDENCIES & CONFERENCES

2022 — Conférence, Centre d’Art Cresco, Saint-Mandé
2020 — Résidence, Maison Marceau, Paris
2019 — Résidence, Cité des Arts de Chambéry / Musée des Beaux-Arts, Chambéry

AWARDS

2020 — Fondation Antoine de Galbert, bourse
2018, 2022, 2023 — Luxembourg Art Prize, certificat de mérite artistique

EDUCATION

Gobelins, École des Arts visuels, Paris
Doctorat en Science politique, Sciences Po Aix
Paris I Panthéon-Sorbonne — diplôme d’études supérieures de recherche (DEA), co-accrédité avec l’École Normale Supérieure et l’EHESS

Formations complémentaires :
Tirage platine-palladium (atelier Laurent Lafolie & Carlos Barrantes, Paris), sérigraphie, gravure taille-douce

SELECTED PUBLICATIONS

Liberation of Arts: 20 Years of Lumas, teNeues, 2024
Lumas Art Magazine, Vol. I & II, 2020–2023
Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award, Éditions Xavier Barral, 2017
Normal Magazine, nos 5 & 6, 2015

SELECTED PRESS

Le Parisien
Ouest-France
Magazine de Saint-Mandé

SELECTED COLLABORATIONS

Colette (Paris)
Electro Deluxe
Génération Goldman
Estée Lauder
Acquin
Quintet Syntonia