Born in 1981 in Nantes, Iannis Pledel lives and works between Paris and Saint-Malo. He upends the visible.

A shop window that doubles the street, a face caught between two expressions, a body emerging from black without ever quite pulling free of it: his painting explores the ambiguities of these moments of reversal, where perception offers a glimpse of several realities coexisting within a single image.

His work is built in counterpoint: interior and exterior, day and night, light and shadow answer one another without ever merging. From this tension a more intense presence is born, as if the visible let its reverse surface.

This inquiry unfolds across two complementary bodies of work, as different in facture as in light.

The Day Paintings interrogate the multiplicity of space through the city, Paris above all. Reflections, transparencies, and backlighting shift the markers between interior and exterior. These are places where several worlds permanently overlap. Eras cross paths, glances answer one another, and behind the apparent stillness of façades, a world remains in motion. Light transforms familiar places into unstable spaces where the ordinary gives way to unexpected grace.

The Night Paintings shift this same inquiry toward human beings and their relationships. Flesh and scenes of life interrogate the ambivalence of human passions and the moments of reversal that run through them, in a chiaroscuro inherited from old master painting. The body emerges here through a single gesture: a broad stroke of black sweeps across the canvas, the body seeming at once to emerge from it and to be engulfed by it. Faces hold several emotions at once: desire, tenderness, violence, or vulnerability remain suspended within a single instant. The body never fully gives itself away; it betrays contradictory forces, luminous or darker, that have always run through human beings. Societies transform, technologies advance; human nature itself does not change.

The portraits extend this same inquiry in its most concentrated form: a gaze, a posture is enough to carry the whole of its tension. Those tied to the Day Paintings remain inseparable from their setting; those tied to the Night Paintings narrow the inquiry to the intensity of a gaze and an intimate presence.

From his earliest photographic work, Iannis Pledel constructs his images: tilted horizons, off-center framing, superimpositions, transparencies, and suspended moments already compose a layered space where the gaze itself can tip. This inquiry runs through The Escape from Venice (2013), Château Shadow (2016), and Odyssey (2018), then Fragments of Desires (2018), where photography and painting meet for the first time. It goes on to find, in Floating Souls (2021), a fully painterly expression.

Painting deepens this inquiry: it allows him to build the image from his own inner movement, making visible presences and tensions that could not otherwise appear. Reversal then becomes the very principle of painting. That is where it finds its necessity.

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Trained at the École des Arts Visuels des Gobelins, he pursues, in parallel, a reflection on perception: epistemology at the Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, a doctorate from Sciences Po Aix. His work has been shown at the Centre d’Art Cresco, the Cité des Arts de Chambéry, FIAC Off, and the Salon d’Automne at the Grand Palais in Paris, as well as at the Musée de Xi’an in China; he received a grant from the Fondation Antoine de Galbert. Some of his artworks are distributed internationally as limited editions by Lumas galleries. He also collaborates with institutions and houses including Colette Paris, Génération Goldman, and Estée Lauder.

FR – Né en 1981 à Nantes, Iannis Pledel vit et travaille entre Paris et Saint-Malo. Il fait basculer le visible.

Une vitrine qui dédouble la rue, un visage qui hésite entre deux expressions, un corps qui émerge du noir sans jamais s’y arracher tout à fait : sa peinture explore les ambiguïtés de ces instants de retournement, où la perception laisse entrevoir la coexistence de plusieurs réalités au sein d’une même image.

Son œuvre se construit en contrepoint : intérieur et extérieur, jour et nuit, lumière et ombre s’y répondent sans jamais se confondre. De cette tension naît une présence plus intense, comme si le visible laissait affleurer son envers.

Cette recherche se déploie à travers deux ensembles complémentaires, aussi opposés dans leur facture que dans leur lumière.

Les Day Paintings interrogent la multiplicité de l’espace à travers la ville, notamment Paris. Reflets, transparences et contre-jours déplacent les repères entre intérieur et extérieur. Ce sont des lieux où plusieurs mondes se superposent en permanence. Les époques s’y croisent, les regards s’y répondent, derrière l’apparente immobilité des façades, un monde demeure en mouvement. La lumière transforme les lieux familiers en espaces instables où l’ordinaire laisse place à une grâce inattendue.

Les Night Paintings en déplacent les enjeux vers les êtres et leurs relations. La chair et les scènes de vie interrogent l’ambivalence des passions humaines et les instants de bascule qui les traversent, dans un clair-obscur hérité de la peinture ancienne. Le corps y surgit d’un même geste : un large coup de pinceau noir traverse la toile, dont il semble à la fois émerger et qu’il menace d’engloutir. Les visages retiennent plusieurs émotions à la fois : désir, douceur, violence ou vulnérabilité demeurent suspendus dans un même instant. Le corps ne se livre jamais entièrement ; il trahit des forces contradictoires, lumineuses ou plus sombres, qui traversent les êtres depuis toujours. Les sociétés se transforment, les techniques progressent ; la matière humaine, elle, ne change pas.

Les portraits prolongent cette même recherche sous sa forme la plus concentrée : un regard, une posture suffisent à porter toute la tension. Ceux liés aux Day Paintings restent indissociables de leur environnement ; ceux liés aux Night Paintings resserrent la recherche sur l’intensité du regard et une présence intime.

Dès ses premiers travaux photographiques, Iannis Pledel construit ses images : horizons inclinés, cadrages décentrés, superpositions, transparences ou instants suspendus composent déjà un espace multiple où le regard peut basculer. Cette recherche traverse The Escape from Venice (2013), Château Shadow (2016), Odyssey (2018), puis Fragments of Desires (2018), où photographie et peinture se rencontrent pour la première fois. Elle trouve ensuite dans Floating Souls (2021) une expression pleinement picturale.

La peinture approfondit cette recherche : elle lui permet de construire l’image à partir de son propre mouvement intérieur, jusqu’à rendre visibles des présences et des tensions qui ne pourraient apparaître autrement. Le retournement devient alors le principe même de la peinture. C’est là qu’elle trouve sa nécessité.

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Formé à l’École des Arts visuels des Gobelins, il poursuit en parallèle une réflexion sur la perception : épistémologie à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, doctorat de Sciences Po Aix. Son travail a été présenté au Centre d’Art Cresco, à la Cité des Arts de Chambéry, à la FIAC Off et au Salon d’Automne du Grand Palais à Paris, ainsi qu’au Musée de Xi’an en Chine ; il a reçu une bourse de la Fondation Antoine de Galbert. Certaines de ses œuvres sont diffusées à l’international en tirages limités par les galeries Lumas. Il collabore par ailleurs avec des institutions et des maisons telles que Colette Paris, Génération Goldman ou Estée Lauder.